Los Tres estados del suple - Catedra Nº 2

Profesor Alfredo A. De Venezia Vásquez
Expresión y comunicación

Introducción:

El suple ha estado como una solución espontánea a cualquier problema a base de una necesidad. Se le ha llamado "dispositivo identitario" porque no es algo se se comercialice, es lo que la gente común logra hacer con múltiples factores: conocimiento del problema y la búsqueda que algo o modificarlo para que se adapte al problema. Irónicamente, estos suples terminan perdurando un largo periodo de tiempo al cumplir la necesidad requerida sin siquiera pensar en reemplazarlo más tarde. Claramente se rompen las reglas de estética y el comercio.

En este trabajo se lograron apreciar diferentes tipos de estados del suple:

Lo Personal: en mi casa.
El Domicilio: en los lugares en que uno más concurre.
Lo Nacional: suples que estén relacionados con el país.


Suples Personales:

1.- El soporte de la cortina:



A simple vista la cortina se nota bastante normal, pero en las siguientes imágenes veremos sus detalles:

Este soporte que se crea a partir de un trozo de madera y tres clavos doblados, estos sostienen un fierro oxidado de 1.35 cms aproximadamente.



En esta imagen se logran apreciar una medida aproximada. Lo interesante es que este suple ya estaba cuando se arrendó la casa hace 3 años. Entre los detalles interesantes del suple es que los clavos en el trozo de madera se colocaron clavos doblados de tal forma que se logre sacar el fierro pero que a su ve no se caiga.

Sumando a esto en el baño, a la izquierda hay un agujero que pasa el fierro y su lado doblado queda firme.

2.- La mesa que se vuelve mueble:



Aquí tenemos un "mueble" que no es otra cosa que el soporte de una mesa expansible girada verticalmente. Su origen partió en la falta de espacio, el departamento no tiene mucho espacio y todo está muy justo. Así que se terminó acomodando la mesa junto al ropero y como tiene un vacío se logra apreciar ese espacio colocando cosas pesadas. Arriba se colocan por lo general bolsos.


Un plano donde se logra apreciar el espacio estrecho del living. La autoforma verde representa al mueble.

3.- El gancho de sartenes:



Este mueble también es originario del departamento. Su origen parte de un trozo de madera que pertenecería a un mueble por su cualidades: el material y los agujeros de los costados.


Lo interesante es que estuvo pensado desde el principio en el uso de estos materiales para el mueble. Esto se nota en su ordenamiento.


Vista desde una ventana dentro de la casa.

Suple Nacional:

Las animitas:

El origen de las animitas partió como una tendencia preferentemente latinoamericana de crear un lugar para velar a los que han muerto en la calle. La apariencia de una animita es por lo general una pequeña iglesia de no mas de 70 cms de ancho y largo, aunque hay excepciones.

Animita semiabandonada de un hombre asesinado (c. 1940) en una calle del sector de Ñuñoa (en Santiago de Chile).

¿Porqué una animita podría ser un suple religioso?

Por la gran variedad de animitas que existen en Chile. Cada región, ciudad y hasta incluso calles y poblaciones se las arreglan de construirlas con lo que tengan a la mano. Los materiales en general son escombros.


Romualdito, al costado de Estación Central.

En la calle Errazuriz, llegando a Valparaíso se logra apreciar a esquina izquierda, tomando locomoción una animita en el límite de la calle. Está pintado de color blanco y está acomodado de tal forma acorde al entorno.

Tumba y animita del ex presidente Balmaceda.

Viña del Mar - Ciudad Nocturna

Profesor Alfredo A. De Venezia Vásquez
Expresión y comunicación

Introducción:

En este trabajo en diapositiva, pasado finalmente a vídeo mostrará una breve característica de la ciudad de Viña del Mar con su ambiente nocturno, iluminado por luces artificiales y la sombra de la noche. Se demostrará que se muestra algo evidente pero no nombrado: El ambiente Artificial.


Música: Gyakuten Kenji 2 Ost: Logic - The way to the Truth.

Charla de Don Carlos Silva - Lunes 16 de mayo 2011

Profesor Alfredo Vazquez.
Universidad de las Américas

Este post es un resumen con una opinión personal referente a lo expuesto sobre el Arte y su constante renacimiento hasta su relación con la Arquitectura.

Antes de tomar la relación directa entre ambas partes haré un remarque de algunas cosas por las cuales nos guiaremos al tema central: Lograremos entender que la exposición fue expuesta con una serie de diapositivas y a base de los siguientes términos: Modernidad, Cuerpo, Representación, Territorio, Dispositivos, Experiencia.

Mi posición referente a la charla es la siguiente:
El arte ha formado parte de la historia desde hace tiempo como una grande expresión de la sociedad, por lo que ha tenido grandes cambios y con ello se ha dividido y se ha expandido. Gracias a eso se han creado el Impresionismo, el Dadaísmo o también Expresionismo, el situacionismo, etc. En ese sentido el arte no se ha quedado atrás, siempre ha estado un paso a los grandes eventos de la historia.

Tomando como escala temporal al arte del siglo XIX y XX, La gente se estaba escapando de la Religión hacia la Ciencia y la perfección, su visión trataba del bienestar absoluto como grupo colectivo, una Utopía que avanzaba a la Modernidad gracias a la industrialización de la Revolución Industrial. A ese arte se le llamó Impresionismo y tiene como base la igualdad proporcional de las cosas. Algo que se masificó gracias a la cámara y a salir al exterior. Por lo visto estaba para quedarse, pero no fue así...

El siglo XX, fue una época que estaba siendo golpeada por dos eventos mundiales: La Primera y Segunda Guerra Mundial; y el mundo estaba siendo golpeado con tal violencia que los artistas decidieron responder aplicando esa violencia en el arte, a este movimiento se le llamó Dadaísmo y fue un cambio radical a la visión del arte, bajándolo en seco de las nubes hacia la tierra. El Modernismo y su visión Utópica ya no funcionaban; en ese momento el valor de las cosas cambió de sentido hacia lo más cotidiano y humano. Sin embargo, la violencia creada por los Dada a la ciudad no logró mantenerse en pie, pero dejó una base para una visión futura...

A mediados del siglo XX la gente ya se había recuperado de dos golpes al Arte: El Impresionismo, que sacó a la gente de la Iglesia y dio una visión más matemática y objetiva de los cuerpos mientras que el Dadaísmo dio lo esencial de las cosas materiales pequeñas pero a costa de la antigua estética artística; ambas fueron pasos para lo siguiente: El Situacionismo.

El Situacionismo tiene como base la experiencia personal hacia el entorno vivido, sea cual fuese, partiendo desde la ciudad. La Utopía se estaba desapareciendo y las diferencias socio-económicas eran marcadas con fuerza. Los artistas descubrieron para los Arquitectos que la gente puede ser influenciada de forma positiva o negativa por su entorno, llamada Última Vanguardia. Como visión artística, el artista adquirió una valoración hacia vivir el momento y valorar los pequeños detalles espontáneos, a simple razonamiento ya se habían separado del lado más formal del sistema de la ciudad. El Situacionismo ya está arcando nuestra sociedad, aunque de diferentes formas: por un lado está la gente que no experimenta con vivir en la ciudad y por otro están los que viven en la ciudad. Así que los resultados son múltiples...

No existe el arte mejor o peor, porque al final es un reflejo de nuestra sociedad. Pero con la arquitectura actual es distinta: con la especialización del conocimiento sobre las calles los arquitectos pueden cambiar a la gente que vive completamente, es un hecho. Y más aún cuando se descubrió el valor del edificio como algo artístico.
Definitivamente es un ciclo que rota infinitamente, nunca centrarse entre lo pasado o lo futuro. Y eso está bien, porque no es bueno inclinarse hacia alguno. Así que me quedo con el simple hecho de la espontaneidad y su valor agregado de las cosas antes de su objetividad o remarcada posición en la ciudad.

Trabajo de Diapositivas

Profesor Alfredo Vazquez.
Universidad de las Américas

Profesor Alfredo, he estado revisando y por lo visto no puedo a subir como diapositiva. Así que lo subí como formato de vídeo. En cualquier caso seguiré conservando el archivo original.



Los temas tratados en el vídeo es tiempo y contradicción.

Gracias por ver el video.

Mapa Identidad "Javier Segura"

Profesor Alfredo Vazquez.
Universidad de las Américas


Referente: Visual Complexity
Wikipedia
Temas de uso: división familiar, tendencias políticas, lugares y tiempo.

Desarrollo: ¿Cómo ocupar el referente?

Mi objetivo fue hacer un mapa dinámico partiendo con la ramo parentesco de los parientes, desde que estaban todos juntos hasta su dispersión, y cómo han cambiado sus
creencias políticas a como pasa el tiempo.

Primero partí con una impresión de una página de diapositiva de Power Point en la cuál muestro lugares donde vivían o viven parientes cercanos con el lugar de origen de la familia, San Felipe. Destacando la capital Santiago como el origen de San Felipe pero no con la importancia. A eso le agregué las tres tendencias políticas más comunes en mi familia desde mi punto de vista como espectador, dando como resultado la imagen mostrada:

Tras la revisión del profesor Alfredo Vazquez, intenté hacer un vídeo por Windows Movie Maker usando la misma temática que la anterior.


Tema: no more lies (Intro) - Iron Maiden

Ordenada por fechas principales y con breves pausas y modificaciones por imagen intenta mostrar claramente cómo comienza con el paso de los años que una familia cercana se termina dividiendo poco a poco y que sus tendencias van cambiando acorde de los años y las influencias externas.

Conclusión:

No fue un trabajo fácil, tuve que no solo bastarme con investigar la información, sino que también relacionarla con la época. Entre los años 1971 y 1988 hay un cambio político en Chile con dos eventos importantes: la elección de Salvador Allende, comunista y el Gobierno Militar de Augusto Pinochet.

La democracia ha sido un sistema político enlazado desde el año 500 A.c. y es uno de los sistemas más antiguos. El comunismo es una tendencia política que comenzó en la edad antigua y media pero que sólo se masificó por sus mayores exponentes a nivel nacional como es el caso de los Rusos como Marx y Stallin. Por lo que sus fechas originales no son conocidas.

Lo mismo pasó con el Ateísmo y el Emprendedor.

El ateísmo es una tendencia política relacionada con la religión, porque es la no creencia de uno o varios seres divinos. En el mundo es una tendencia que va creciendo poco a poco.

El Emprendedor es una tendencia política que partió con la burguesía en la edad media, es decir con los mercaderes. Antiguamente se usaba como sistema económico para el sustento del país llamado Economía Política. Sin embargo, en el año 2000 ha habido una tendencia personal de la gente de adquirir mayor cantidad de dinero y bienes para su bien común sobresaliendo de la demás gente. Llegando a ser una tendencia política que empieza a ganar fuerza ahora.

Este trabajo muestra una realidad que es inevitable con las familias, pero lo encontré bastante entretenido con la cantidad de temas y como uno descubre de cierta forma cómo se producen las tendencias a veces.


"TRABAJO FINAL"

ARTES BARROCO Y NEOCLASICISMO EN CASA

Profesor Alfredo Vazquez.
Universidad de las Américas

Introducción:
Para poder comparar el arte barroco y el arte neoclásico se debe saber el significado de ambos de forma general, y con esta base podremos mostrar comparaciones de ambas con imágenes cotidianas y repetidas.
Como resumen de ambos: el arte barroco se impuso por lograr destacar de forma carnal y realista a nivel dimensional, mostrando claramente belleza y física artística que se pueda mostrar una impresión emocional.
En cambio el arte del neoclasicismo fue un lenguaje visual que se aplica a la política en aquella época mostrando igualdad y pluralidad en la imagen. Se genera por algo más dimensionado científicamente.

Ahora veremos unas imágenes para compararlas y mostrar porqué son distintas hasta llegar al truco base.





En estas imágenes se logran apreciar dos enfoques distintos de los mismos objetos.
En la primera se logra apreciar la breve distorsión de la imagen con el espacio hundiendo por los lados pero sin embargo conservando su dimensionalidad central y el enfoque. La segunda imagen el enfoque es distinto, se logra ver que el tamaño de la silla es mas grande que el mueble y a su vez se logran ver los otros lados de los objetos y su iluminación se centra a su izquierda.





En estas imágenes tenemos el enfoque de una terraza arriba del departamento (no forma parte de él). La diferencia de ambos enfoques no es mucha, ambas muestran el detalle pero la posición de la cámara termina dando una iluminación distinta, dando uno más centrado mientras que el otro más contraído por los
muros y la sombra.

Las primeras imágenes de ambos pares son neoclásicas mientas que las dos que quedan de los pares son barrocas. ¿Por qué? ¿Y cómo se diferencian?
La cámara misma dio el efecto:
Al enfocarse de forma central y recta la imagen a tomar deja la dimensionalidad igualada y no se destaca nada como imagen, no importa si es de arriba o abajo.

La loza en forma lineal es una muestra clara de la igualdad de los objetos en la imagen.


Otro ejemplo claro es la ropa tendida, su brillo sobresalta en la oscura vegetación pero hay una igualdad en su posición.


Este es un ejemplo claro de neoclasicismo: este muro que separa las piezas de frente hechas de madera a la hora de terminar logra tener un efecto de igualdad. Incluso al estar en una posición cerrada la luz y la sombra quedan dando la degradación horizontal del color de la madera pero sin que logre superponerla.

En cambio el barroco se torna en la cámara cuando una logra apreciar la dimensión de las cosas y su enfoque es muy personalizado, generalmente desde los lados se crea el enfoque indicado.



Esta imagen a pesar de ser tomado de frente presenta una parte de lo barroco porque la sombra y el viento terminan dando el efecto que sale de las sombras y volumen a la cortina.



En esta imagen se aplica la misma regla que en la anterior a pesar de ser menos evidente, a pesar de los sombreados y el enfoque.



A pesar de que los sartenes estén de cabeza sigue teniendo un aire barroco por su centralidad, el sombreado y el despegue de los sartenes de la imagen.


Este edificio tomado de una distancia lejana: se consideraría barroco por su sobre posición del segundo piso al primero, a pesar de su clara estructura geométrica.



Existen excepciones a la hora de cambiar la visión de las cosas con la cámara:
este es el caso de lugares cerrados, como mi pieza:

Mi pieza a pesar de tener una ampolleta y de dar una tonalidad un poco clara en los muros, por su forma dispareja y las esquinas oscuras seguirá siendo arte barroco por el origen de la oscuridad. hubiese habido un cambio si la ampolleta estuviese en otra posición.



Este es otro ejemplo que rompe con lo mostrado pero referente al arte neoclásico.
La iluminación queda completamente clara en los departamentos, pero no logra dar la dimensionalidad necesaria porque el vidrio superpone la imagen de la foto, sin importar el enfoque.


En conclusión resumida ambos artes pueden ser expresados en la fotografía en la mayoría de los espacios de forma satisfactoria. Pero hay otros espacios en que no varía y solo se logra apreciar uno de los artes.